top of page
Photo du rédacteurVous êtes la pour durer

Les 50 meilleurs documentaires musicaux de tous les

https://www.vulture.com/article/best-music-documentaries-ever.html

Cette histoire a été initialement publiée en 2015 et a été mise à jour pour refléter les sorties récentes, y compris Beyoncé's Homecoming sur Netflix.

Inscrivez-vous pour le dîner Une newsletter animée du soir sur tout ce qui vient de se passer.

Les dernières années ont été une sorte d'âge d'or pour les documentaires musicaux, avec le succès oscarisé de Searching for Sugar Man et 20 Feet From Stardom ouvrant le champ à des films sur des stars moins évidentes. Dernièrement, il y a eu un flot de films sur des groupes cultes, des artistes locaux oubliés et des acteurs de fond - et même quelques documentaires, comme Amy et Kurt Cobain : Montage of Heck , qui ont trouvé de nouvelles façons d'aborder certains des musiciens les plus populaires de le dernier demi-siècle. Netflix a si bien réussi avec les films sur le thème de la musique qu'il en a commandé certains, tels que What Happened, Miss Simone? et le gros drop de Beyoncé cette semaine; et grâce en partie aux mécènes d'art et d'essai, aux acheteurs de Blu-ray et aux abonnés au câble premium, le marché des films sur les musiciens est devenu suffisamment lucratif pour que même des projets de longue date comme The Wrecking Crew et l'arty Leon Russell sketch A Poem Is une personne nue a vu la lumière du jour. C'est un moment merveilleux pour être un passionné de musique.

La liste des 50 documentaires ci-dessous présente de vieux classiques, de nouveaux favoris et quelques films qui méritent un public plus large. Il touche à la pop, au hip-hop, au rock, au punk, au R&B, au jazz, au country et au folk ; collectivement, il raconte une histoire de formes d'art, de cultures et de modèles commerciaux en transition. Plus important encore, ces documentaires (et des films de concerts exceptionnels, au cas où vous vous poseriez la question) contiennent des performances aussi essentielles à la compréhension de ces artistes que n'importe lequel de leurs disques. Considérez ces 50 titres comme une capsule temporelle, prête à être ouverte aujourd'hui, l'année prochaine ou dans des décennies.


50. It Might Get Loud (2008) Le réalisateur Davis Guggenheim commence par une idée simple mais profonde pour It Might Get Loud: réunir trois guitaristes d'horizons et de générations différents, et les faire parler de leurs influences, philosophies et techniques. Jimmy Page de Led Zeppelin, The Edge de U2 et Jack White des White Stripes discutent entre eux et avec Guggenheim, généralement en se tenant fermement à leurs instruments et en s'arrêtant de temps en temps pour une petite démonstration. Il y a un élément de démystification ici, car ces trois messieurs dévoilent leurs habitudes et leurs styles, rendant leur travail presque banal. Mais peu à peu, il devient plus clair que Page, Edge et White poursuivent tous perpétuellement quelque chose d'ineffable. Ils ont passé leur carrière à essayer de créer les conditions idéales pour obtenir ce qu'ils recherchent. il se trouve qu'ils ont aussi le genre de formation et de savoir-faire pour obtenir une gamme impressionnante de sons d'une guitare électrique,

49. Sign o' the Times (1987) L'ascension de Prince à la fin des années 70 et au début des années 80 a beaucoup à voir avec son concert, qui a impressionné les foules et les critiques avec son éclectisme, son énergie implacable et sa sexualité subversive. Pourtant, jusqu'à ce que Prince fasse le film de concert Sign o' the Times (une recréation presque piste par piste de l'album du même nom), les fans qui ne pouvaient pas obtenir de billets pour ses spectacles ne pouvaient voir que des aperçus fugaces de ce qu'il était comme sur scène: via des vidéoclips et ses performances occasionnelles à la télévision et au cinéma. L'artiste a même essayé de faire Sign o' the Times difficile à regarder, le gardant hors de circulation après sa première sortie en salles limitée et sa sortie en VHS. Depuis la mort de Prince, le film a finalement commencé à apparaître occasionnellement sur Showtime, renforçant tardivement sa réputation. Et c'est une bonne chose aussi : il s'agit d'un document inestimable sur un musicien américain révolutionnaire à son apogée, invitant le public dans son monde intense et parfois surréaliste de funk, rock, gospel et bump-and-grind.

10 vues0 commentaire

Comentários


bottom of page